El arte y las distintas áreas del diseño contemporáneo se encuentran en un momento histórico donde la Inteligencia Artificial va ganando terreno, transformando la comunicación visual tanto en lo estético como en lo funcional.
Ante este panorama es necesario que exploremos los diversos impactos de la Inteligencia Artificial en el arte y el diseño, así como sus ramificaciones y consecuencias actuales y futuras.
Diseño y comunicación visual en la era de la Inteligencia Artificial
Los entornos creativos del arte, el diseño y la comunicación visual siempre han sido permeables a los cambios tecnológicos, adaptándose a ellos o adaptándolos a sus procesos y productos.
Así, diseño, arte y tecnología han evolucionado juntos en la civilización humana (entendiendo a la tecnología en su más amplia acepción), siendo este fenómeno más notorio y vertiginoso desde la aparición de las llamadas “nuevas tecnologías” y la incorporación de herramientas digitales.
En este punto, un gran salto se registra en los últimos años, desde la popularización de las aplicaciones basadas en Inteligencia Artificial generativa para la creación de contenidos, tanto en texto como en imágenes, códigos de programación, prototipos y diseños de toda clase, entre otros.
Según sostiene la artista e investigadora Mingyong Cheng en su trabajo The Creativity of Artificial Intelligence in Art (2022), la revolución tecnológica de la Inteligencia Artificial en el ámbito creativo del arte y el diseño ofrece una perspectiva tan beneficiosa como prolífica para la concepción y ejecución de proyectos. La cooperación de la Inteligencia Artificial con las habilidades humanas abre las puertas a la creación y experimentación de novedosos conceptos.
Pues, más allá del boom de la Inteligencia Artificial que crea imágenes en redes sociales y medios digitales, también existe un enorme potencial para usar estas tecnologías en la optimización de procesos creativos. Así, artistas y diseñadores pueden lograr mayor eficiencia y libertad en sus desarrollos artísticos, delegando a la Inteligencia Artificial tareas mecánicas o de orden secundario, priorizando la parte humana en la esencia de la creación.
¿Te interesa la tecnología aplicada al arte y el diseño?
Conocé la Licenciatura en Diseño, Arte y Tecnología
Herramientas de Inteligencia Artificial que llegaron para transformar al diseño y el arte
Al frente de esta revolución tecnológica de la Inteligencia Artificial en el arte y el diseño hay un conjunto de herramientas digitales para creadores, pensadas para poner las capacidades de aprendizaje automático y procesamiento de grandes volúmenes de datos al servicio de la imaginación humana.
Entre las principales herramientas de Inteligencia Artificial usadas en arte y diseño encontramos:
- Algoritmos de procesamiento de lenguaje natural (PLN) para crear imágenes, diseños e ilustraciones a partir de texto o de otras imágenes.
- Programas de reconocimiento y clasificación automática de objetos o patrones en imágenes y diseños.
- Herramientas de generación de contenidos que aplican el estilo artístico de una imagen a otra o crean nuevos estilos.
- Herramientas de edición y mejora de calidad de imágenes automáticamente, incluyendo restauración de imágenes antiguas.
- Herramientas de procesamiento y análisis de datos para examinar feedback, tendencias y preferencias de usuarios y consumidores.
La clave para incorporar estas herramientas de Inteligencia Artificial en el arte y el diseño es comprender el uso de estas tecnologías como un complemento para el trabajo humano, no un sustituto de este, como señala la mencionada Mingyong Cheng.
- Tal vez te interese: “Qué es la creatividad y cómo desarrollarla”
La Inteligencia Artificial que crea imágenes: ¿enemigo o aliado del arte y el diseño?
La presencia creciente de la Inteligencia Artificial que crea imágenes plantea interrogantes e inquietudes en numerosas áreas. En el aire late la duda: ¿la Inteligencia Artificial es una amenaza o un aliado para el arte y el diseño?
Según se recoge en el trabajo Artificial intelligence in the creative industries: a review (2021) de los investigadores Nantheera Anantrasirichai y David Bull, existe una corriente crítica que sostiene que la Inteligencia Artificial podría amenazar la singularidad y la autenticidad del espíritu creativo en el arte.
El debate gira en torno a si las máquinas tienen verdadera creatividad, que pueda equipararse a la complejidad y originalidad humanas en el arte y el diseño. Mientras algunos argumentan que la Inteligencia Artificial es una fuente inagotable de recursos, acelerando procesos y ampliando posibilidades creativas, otros señalan la necesidad de observar la importancia ética y cultural de su uso.
La colaboración entre la creatividad humana y la Inteligencia Artificial que crea imágenes en el diseño, el arte y la comunicación visual abre las puertas a la optimización de la eficiencia y el rendimiento, ayudando a los creadores a encontrar un equilibrio entre la producción metódica de la máquina y el talento innovador de la imaginación humana.
- Leé también: “Ideas para estudiar carreras de diseño en Uruguay”
Desafíos éticos y creativos de la tecnología y la Inteligencia Artificial en el diseño y el arte
De la interrogante planteada en el punto anterior se desprende la necesidad de contemplar los elementos éticos que entran en diálogo ante la creciente presencia de la Inteligencia Artificial en los ámbitos creativos del arte, el diseño y la comunicación visual.
Entre los desafíos éticos y creativos que surgen en estos escenarios encontramos cuestiones vinculadas a la atribución de la autoría de las creaciones, su autenticidad y originalidad y la responsabilidad en la toma de decisiones por parte de la Inteligencia Artificial.
Se hace necesario y hasta imprescindible el establecimiento de estándares éticos que garanticen la justa y transparente colaboración entre la mente humana y las herramientas de Inteligencia Artificial. El uso responsable de estas herramientas es fundamental para conservar la esencia de la creatividad humana aplicada al arte y el diseño ante el avance acelerado de la tecnología digital.
El debate creativo aborda también el desafío de evitar la homogeneización estilística, una posibilidad creciente ante las facilidades que ofrece el uso de la Inteligencia Artificial. La mano del artista debe prevalecer por sobre la eficiencia innovadora de la Inteligencia Artificial, pues será en esa síntesis donde la sinergia entre ambos ganará valor.
Dados estos escenarios, es sumamente importante destacar el lugar de privilegio que ostenta el ámbito académico (especialmente el universitario) para abordar estos debates de forma crítica y reflexiva.
El entorno del aula es el espacio idóneo para desarrollar análisis teóricos profundos y prácticas didácticas que estimulen el intercambio de ideas y opiniones sobre las perspectivas éticas y creativas del uso de la Inteligencia Artificial en contextos artísticos.
La interacción entre la tecnología y el arte y el diseño necesita de estos enfoques críticos y reflexivos, contemplando los aspectos éticos y humanos del fenómeno para respetar la integridad del proceso creativo y las personas detrás de este, pero sin temerle a las nuevas herramientas que la Inteligencia Artificial pone a nuestro servicio.
¿Te interesa la tecnología aplicada al arte y el diseño?
Conocé la Licenciatura en Diseño, Arte y Tecnología
